Manchmal werde ich gefragt, wie das zusammenpasst: Die Suche nach der inneren Ruhe, dem bewussten Rückzug und der kreativen Stille auf der einen Seite – und die hochstrukturierte, digitale Welt des Webdesigns auf der anderen. Und ehrlichgesagt, im Zuge der Umsetzungen frage ich mich das auch selbst hin und wieder mal. Ich bin überzeugt – es passt perfekt zusammen.

Für mich ist das kein Widerspruch, sondern die absolute Basis meiner Arbeit.

Unsere digitale Welt ist laut, schnelllebig und oft völlig überladen. Ein guter, erfolgreicher Internetauftritt braucht aber genau das Gegenteil: Klarheit, Fokus und den Blick für das Wesentliche. In meiner Praxis – sei es beim Erleben von bewusster Stille oder dem intuitiven Spielen der Handpan – schaffe ich mir genau diesen kreativen Raum. Hier entstehen die besten Ideen, weil der Kopf frei wird von digitalem Ballast.

Genau diese Klarheit und tiefe Konzentration nehme ich mit an den Schreibtisch, wenn ich Webprojekte entwickle. Bei mir gibt es kein lautes Marketing-Blabla, sondern durchdachte Lösungen und digitale Konzepte, die auf den Punkt funktionieren.

Weil mir diese persönliche Betreuung auf Augenhöhe und das direkte Miteinander wichtig sind, schlägt mein Herz dabei vor allem für unsere Region. Ich habe mein Angebot in den letzten Tagen neu strukturiert und feste digitale Anlaufstellen für meine Heimatregion geschaffen.

Wer sehen möchte, wie diese kreative Präzision und der Fokus auf das Wesentliche in der Praxis aussehen, findet hier meine neuen regionalen Seiten:

• Webdesign im Landkreis Freyung-Grafenau

• Webdesign im Raum Deggendorf

• Webdesign im Landkreis Regen & Arberland

Genauso wie für unsere Landkreise habe ich auch für die Branchen, in denen ich über die Jahre die tiefste Erfahrung sammeln durfte, maßgeschneiderte Fokusseiten geschaffen. Denn ein Handwerksbetrieb braucht andere digitale Prozesse als eine Arztpraxis:

• Webdesign für Gastgeber & Tourismus

• Webdesign für den regionalen Mittelstand, Unternehmen, Betriebe & Handwerk

• Webdesign für Ärzte & das Gesundheitswesen

• Webdesign für Künstler, Musiker & Management-Agenturen

Der kreative Raum bringt die Klarheit, das Webdesign die Struktur.

Das eine profitiert von dem anderen. Und beides gehört in meiner Welt zusammen.

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"Ich möchte Leuchtturm sein in Nacht und Wind – für Dorsch und Stint, für jedes Boot – und ich bin doch selbst ein Schiff in Not!"

Diese Zeilen Wolfgang Borcherts fangen etwas ein, das wir wohl alle kennen: den Wunsch, anderen Halt zu geben, während wir selbst nach Orientierung suchen. In wenigen Worten verdichtet der Nachkriegsdichter eine urmenschliche Erfahrung – die Sehnsucht, Stärke zu zeigen, obwohl wir uns innerlich verloren fühlen.

Dieses Zitat ist mir nicht bewusst über den Weg gelaufen. Ich habe es in einem Lied des von mir sehr geschätzten Liedermachers Reinhard Mey erstmals gehört. Und ich muss zugegen: Diese Zeilen, dieses Zitat hat sich mir sehr schnell sehr tief eingebrannt.

Zwischen Geben und Suchen

Wer kennt es nicht? Da sind die Kinder, die Rat ersuchen, die einen Wegweiser und Kompass brauchen. Da ist der Freund in der Krise, der Hilfe erwartet, und die Familie, die Unterstützung braucht und wünscht. Und wir möchten da sein, ein Fels in der Brandung, ein Licht im Dunkeln. Diese Sehnsucht entspringt dem Besten in uns: unserem Mitgefühl, unserer Verantwortung, unserem Wunsch nach Verbindung und Unterstützug.

Wolfgang Borchert wählt wohl bewusst das Bild des Leuchtturms – nicht des Retters oder Helfers. Sondern des stillen Wegweisers. Ein Leuchtturm urteilt nicht, er rettet nicht aktiv. Er leuchtet einfach, konstant und verlässlich. Diese Rolle erscheint uns erstrebenswert, fast erhaben.

Die Wahrheit dahinter

Dann aber folgt der Wendepunkt: "und ich bin doch selbst ein Schiff in Not!"

Diese Worte treffen ins Mark, weil sie unsere eigene Realität schonungslos benennen. Hinter der Fassade der Stärke kämpfen wir mit Zweifeln, Ängsten, eigenen Stürmen. Wir navigieren durch Unsicherheiten, während wir anderen den Weg weisen sollen.

Diese Ehrlichkeit macht Borcherts Zitat kraftvoll. Es räumt auf mit der Illusion, dass Helfer unverletzlich seien, dass Ratgeber keine Zweifel kennten. Es zeigt: Menschlichkeit bedeutet nicht Perfektion, sondern Authentizität.

Die Schönheit der Unvollkommenheit

Paradoxerweise liegt gerade in dieser Dualität unsere größte Stärke. Wer um die eigene Verletzlichkeit weiß, kann echte Verbindungen eingehen. Wer selbst gekämpft hat, versteht den Schmerz anderer tiefer. Der Leuchtturm, der manchmal schwankt, ist menschlicher als der, der niemals wankt.

Borcherts Zeilen erinnern uns: Wir müssen nicht perfekt sein, um anderen zu helfen. Wir müssen nicht alle Antworten haben, um Orientierung zu geben. Manchmal reicht es, einfach da zu sein – als Leuchtturm, der trotz des eigenen Sturms sein Licht nicht verlöschen lässt.

In einer Zeit, die oft nach klaren Antworten und starken Führern ruft, sind diese Botschaft und diese Gedanken vielleicht aktueller denn je. Vielleicht ist die wahre Stärke nicht die Abwesenheit von Schwäche, sondern der Mut, trotz der eigenen Nöte für andere da zu sein.

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Der Wunsch nach einer E Amara Handpan begleitete mich schon lange. Diese besondere Stimmung faszinierte mich von Anfang an, als ich diese das erste Mal live habe hören dürfen. Aber wie es bei Handpans nun mal so ist – adhoc eine besorgen klappt halt eben nicht. Nach dem Verkauf einiger meiner anderen Instrumente konnte ich mir diesen Traum dann aber endlich erfüllen: Eine wunderbare E Amara mit 21 Tonfeldern, gefertigt von den Jungs bei SatyaSoundSculptures in Brasilien. In diesem Beitrag teile ich meine persönlichen Erfahrungen mit dieser einzigartigen Handpan, die mich manchmal herausfordert, mich aber oft tief in ihren Klängen wiederfinde.

Der lang gehegte Traum von E Amara und die Geduld, die sich lohnt

Schon seit Längerem liebäugelte ich mit der E Amara Handpan. Ihre Klanglandschaft, eine Mischung aus strahlendem Dur und einer melancholischen Mollnote, hat mich einfach sofort eingefangen. Irgendwie spürte ich, dass diese Stimmung etwas Besonderes für mich bereithält. Der Gedanke, eine Handpan dieser Skala mein Eigen nennen zu dürfen, festigte sich mit der Zeit immer mehr. Der Wunsch nach einer E Amara wurde zu einer klaren Vision. Mir war bewusst, dass die Wartezeit für ein solches Meisterwerk der Handwerkskunst beträchtlich sein würde – fast ein ganzes Jahr, wie sich zeigen sollte.

Doch diese Geduld war, angesichts der herausragenden Qualität und reinen Handarbeit von SatyaSoundSculptures, absolut gerechtfertigt. Eine Empfehlung, die ich jedem interessierten Handpanspieler nur aussprechen kann: Nehmt eine längere Wartezeit in Kauf, um dafür echte und tolle Qualität zu erhalten. Setzt nicht auf billige und schnelle Ware. Gönnt euch die Geduld, auch wenn es schwer ist. Aber zumindest meine Erfahrung beim Kauf der verschiedenen Handpans hat es bisher immer wieder gezeigt, dass sich diese Geduld auf Sicht immer wieder lohnt und bewährt. 

Ein Meisterwerk von SatyaSoundSculptures und eine besondere Geste

Nachdem ich den nötigen Raum durch den Verkauf anderer Instrumente geschaffen hatte, war es endlich so weit: Meine E Amara Handpan von SatyaSoundSculptures konnte einziehen. Was das Ganze noch besonderer machte: Ursprünglich hatte ich eine 20-Tonfelder-Variante bestellt, doch die Jungs von SatyaSoundSculptures schenkten mir quasi ein zusätzliches Tonfeld. Den Aspekt, sozusagen einen Ton geschenkt zu bekommen, finde ich nach wie vor sehr wunderbar und besonders. Für mich wahrlich eine tolle Geste, die den Spirit und die Liebe zum Detail ihres Handwerks unterstreicht. Die Präzision, mit der dieses Instrument mit nun 21 Tonfeldern gefertigt wurde, ist einfach herausragend. Schon beim ersten Anschlag spürte ich die unglaubliche Resonanz und den vollen Klang dieser Handpan. Es ist ein Instrument, das sowohl klanglich als auch haptisch begeistert.

Klangwelten der E Amara Handpan: Erste Eindrücke im Video

Um dir einen direkten Eindruck von dieser wunderschönen Stimmung zu geben, habe ich eine meiner ersten musikalischen Erkundungen festgehalten. Tauche ein in die E Amara Handpan Klänge in diesem Handpan E Amara Video:

Herausforderung und tiefe Verbundenheit

Manchmal tue ich mich tatsächlich etwas schwer mit dem unmittelbaren Zugang zu dieser E Amara-Stimmung. Sie fordert mich heraus, nicht immer sofort die vertrauten Pfade zu gehen. Doch genau in dieser Herausforderung liegt ihr Reiz. Immer wieder ertappe ich mich dabei, wie ich mich in ihren komplexen, aber wunderschönen Melodien und Harmonien tief wiederfinde. Es ist eine fortwährende Entdeckungsreise, die mich immer näher an das Wesen dieser Handpan und vielleicht auch an mich selbst bringt.

Eine weitere musikalische Reise mit der E Amara

Hier ein weiteres Video, in dem ich die Klänge und die Facetten dieses Instrumentes in diesem Handpan E Amara Video versuche einzufangen:

Diese E Amara Handpan ist nicht nur ein Instrument, sondern ein klingender Begleiter auf meinem Weg, der mich stets aufs Neue fasziniert und herausfordert.

Ihr findet übrigens noch mehr Handpan Videos in meinem youtube Kanal. Schaut doch einfach gerne mal dort vorbei.

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Die Furcht vor der Stille und die Flucht in den Aktionismus

Ein Vortrag des von mir geschätzten und gern gehörten Pater Anselm Grün hat mich nachhaltig beeindruckt. Er sprach dort recht offen über die weit verbreitete Angst vor der Stille. Denn in der Abwesenheit von Lärm kann eine innere Leere entstehen – ein Raum, der uns ungeschützt unseren tiefsten Ängsten und Unsicherheiten gegenübergestellt.

Ein zentraler Gedanke aus diesem Vortrag, der sich tief in mir verankert hat, lautet: „Stille führt zur Selbstbegegnung.“ Diese einfache, aber tiefgründige Aussage birgt eine immense Wahrheit. In der Stille, wenn die äußeren Ablenkungen verstummen, haben wir die Möglichkeit, uns selbst wirklich zuzuhören. Die inneren Dialoge, die sonst von äußeren Geräuschen überlagert werden, treten klarer hervor. Es ist, als würde die Stille einen Spiegel vor unsere Seele halten und uns erlauben, uns selbst in all unseren Facetten zu erkennen.

Ein weiterer wichtiger Aspekt, den Pater Anselm Grün in seinen Betrachtungen zur Stille betont, ist die Haltung des „Verstehen statt bewerten“. Oft neigen wir dazu, unsere inneren Regungen, Gedanken und Gefühle sofort zu beurteilen – als gut oder schlecht, richtig oder falsch. Doch die Stille bietet uns einen Raum, in dem wir lernen können, diese inneren Prozesse zunächst einmal anzunehmen und zu verstehen, anstatt sie vorschnell zu verurteilen. Diese Akzeptanz ist ein wesentlicher Schritt auf dem Weg zur Selbstbegegnung und zur Heilung innerer Konflikte.

Eng damit verbunden ist ein weiteres tiefes Prinzip, das Pater Anselm Grün zu vermitteln versucht: „Nur was ich annehmen, kann ich verwandeln.“ Dieser Satz beleuchtet einen entscheidenden Aspekt unseres inneren Wachstums. Solange wir uns gegen bestimmte Teile unseres Selbst, gegen unsere Gefühle oder Erfahrungen wehren, bleiben diese oft unverändert und können uns sogar belasten. Erst wenn wir bereit sind, das anzunehmen, was ist – uns selbst mit all unseren Stärken und Schwächen, unsere Vergangenheit und unsere gegenwärtigen Herausforderungen – schaffen wir die Grundlage für Verwandlung und im Idealfall Heilung. Die Stille bietet uns den sicheren Raum, in dem diese Annahme geschehen kann.

Und schließlich unterstreicht Pater Anselm Grün immer wieder, dass Stille der Weg zur Selbsterkenntnis ist. In der äußeren Ruhe finden wir die Möglichkeit, nach innen zu lauschen und die tieferen Schichten unseres Selbst zu erkunden. Die Stille ist wie ein stiller See, in dessen klaren Wassern sich unser wahres Ich spiegeln kann. Sie ermöglicht uns, uns selbst jenseits der oberflächlichen Identifikationen und Rollen zu erkennen und zu verstehen, wer wir im Kern wirklich sind.

Stille führt allerdings oft auch zur Leere. Und genau vor dieser inneren Leere haben viele Menschen eine tiefe Angst, oft vielleicht auch tief im Unbewussten verborgen. Um dieser unangenehmen Empfindung zu entkommen, flüchten sich viele in einen rastlosen Aktionismus. Sie füllen ihr Leben mit unzähligen Aktivitäten, Terminen und Ablenkungen, nur um nicht mit dieser vermeintlichen Leere konfrontiert zu werden. Doch diese Verdrängung hat ihren Preis. Dieser ständige Zustand der Überaktivität kann zu chronischem Stress führen und nicht selten in Burnout, Erschöpfung oder ähnlichen gesundheitlichen Problemen enden. Die ungelebte Leere sucht sich so auf andere, oft destruktive Weise ihren Ausdruck.

Die transformative Kraft der Leere: Eine Einladung zur Veränderung

Pater Anselm Grün ermutigt uns eindringlich, uns dieser Leere zu stellen. Denn gerade in diesem scheinbar unproduktiven Raum liegt ein immenses Potenzial für Veränderung und persönliches Wachstum. Wenn wir uns der Stille und der damit verbundenen Leere öffnen, schaffen wir einen fruchtbaren Boden für Kreativität, tiefe Inspiration und völlig neue Perspektiven. Die Stille wird so zum Nährboden für die Selbstbegegnung und ermöglicht uns, unsere inneren Landschaften ohne sofortige Bewertung zu erkunden, das anzunehmen, was wir dort finden, um es schließlich zu verwandeln und dadurch tiefere Selbsterkenntnis zu erlangen – und uns vor den negativen Folgen der Verdrängung zu schützen.

Meine persönliche Reise in die Stille: Vom Unbehagen zur Heilung und zur Selbsterkenntnis

Auch ich kenne das anfängliche Unbehagen, das die Stille hervorrufen kann, und die Versuchung, mich in Aktivität zu flüchten. Doch mit jeder bewussten Begegnung mit ihr habe ich zunehmend ihre heilende Kraft erfahren. In der Stille finde ich den Weg zurück zu meinem inneren Kern. Ich lerne, der leisen Stimme meiner Intuition zuzuhören und zu erkennen, was in meinem Leben wirklich zählt – eine tiefe Selbstbegegnung, die im Lärm der Welt oft überhört wird und mir wertvolle Einblicke in mein wahres Selbst schenkt. Dabei übe ich mich darin und versuche, meine aufkommenden Gedanken und Gefühle zunächst einmal wahrzunehmen und zu verstehen, anstatt sie sofort zu bewerten. Was mir natürlich mal mehr, mal weniger gut gelingt. Und mit der Zeit lerne ich, auch die schwierigen und unangenehmen Aspekte anzunehmen, in dem Wissen, dass nur so eine echte Wandlung möglich wird und ich mich selbst besser kennenlerne und dem Teufelskreis des rastlosen Aktionismus entkomme.

Die Handpan: Ein Klangvoller Pfad in die Stille zur Selbstbegegnung

Für mich hat sich die Handpan als ein außergewöhnliches Instrument offenbart, das weit über die reine Klangerzeugung hinausgeht. Sie ist zu einer intuitiven Brücke geworden, die mich auf sanfte Weise in die tiefen Dimensionen der Stille führt. Wenn ich diese Instrumente zum Schwingen bringe, betrete ich einen Raum, in dem die Zeit ihre gewohnte Bedeutung verliert und die äußere Welt in den Hintergrund tritt. In diesen Momenten der musikalischen Stille findet eine ganz besondere Form der Selbstbegegnung statt, einhergehend mit einem achtsamen Verstehen meiner inneren Welt und der liebevollen Annahme dessen, was sich zeigt – alles Schritte auf dem Weg zur tieferen Selbsterkenntnis und zur Vermeidung der Flucht in ungesunde Aktivität.

Zu Beginn meiner musikalischen Entdeckungsreise mit der Handpan war das Erreichen dieser inneren Stille nicht immer mühelos. Meine Gedanken waren – und sind nach wie vor – oft wie unruhige Wellen, und es kostete mich Anstrengung, mich ganz auf die Musik einzulassen. Doch gefühlt mit jedem einzelnen Ton, den ich spielte, lernte ich allmählich, den Fluss meiner Gedanken loszulassen und mich dem gegenwärtigen Moment hinzugeben. Diese Hingabe an den Klang führte mich tiefer zu mir selbst, zu einem Zustand des reinen Gewahrseins und Verstehens, in dem ich auch die unliebsamen Teile meiner selbst annehmen konnte und so mehr über mein Inneres erfuhr und die Notwendigkeit erkannte, die Stille nicht zu verdrängen.

Die sanften, obertonreichen Klänge der Handpan entfalten eine tief beruhigende Wirkung auf meinen Geist. Sie helfen mir, meine Aufmerksamkeit nach innen zu lenken. Es ist, als ob die Musik eine schützende Hülle um mich bildet, die mich vor den vielfältigen Ablenkungen des Alltags abschirmt. In dieser geschützten Stille wird die Selbstbegegnung auf natürliche Weise gefördert, und ich kann meine inneren Prozesse ohne sofortige Bewertung beobachten und mit einer Haltung der Akzeptanz begegnen, was zu einem tieferen Verständnis meiner selbst führt und mir hilft, gesunde Wege im Umgang mit der inneren Leere zu finden.

In diesen kostbaren Momenten der Stille, die durch die Musik der Handpan entstehen, habe ich oft tiefgreifende Einsichten gewonnen. Ich habe gelernt, meine Ängste und Unsicherheiten anzunehmen und eine tiefere Verbindung zu meinen innersten Wünschen und Sehnsüchten aufzubauen. Die Leere, die anfangs so bedrohlich erschien, hat sich als ein unendlicher Raum der Möglichkeiten offenbart – ein Raum, in dem die Begegnung mit dem eigenen Selbst in seiner Reinheit stattfinden kann, begleitet von einem wohlwollenden Verstehen und der Bereitschaft zur Annahme, was letztendlich den Weg zur Selbsterkenntnis ebnet und uns vor den Fallstricken des Erschöpfens bewahren kann.

In dieser Erfahrung tiefer Einheit erfahre ich eine innere Ruhe, die jede Anspannung lösen kann und ein tiefes Gefühl von Frieden und Gelassenheit in mir aufsteigen lassen kann.

Die Handpan hat mir auf wundervolle Weise gezeigt, dass die Stille kein Feind ist, den es zu bekämpfen gilt, sondern ein unschätzbarer Verbündeter auf dem Pfad zu innerer Ruhe und persönlichem Wachstum. Sie hat mir geholfen, die Furcht vor der Leere zu überwinden und die transformative Kraft der Stille in meinem Leben zu entdecken – eine Stille, die uns unweigerlich zu uns selbst führt, sofern man sich auf diese Aspekte einlassen kann und will.

Nicht vor der Stille flüchten – sondern sie annehmen und nutzen

In der Stille liegt eine immense Kraft, die uns zu unserem wahren Selbst führen kann. Wie Pater Anselm Grün es formuliert: ‚Stille führt zur Selbstbegegnung, auf diesem Weg ist das Verstehen unserer inneren Welt ohne sofortige Bewertung ein wichtiger Schritt, die Annahme dessen, was ist, ermöglicht uns letztendlich die Verwandlung, und all dies führt uns tiefer auf den Pfad der Selbsterkenntnis – und bewahrt uns davor, in die Falle des rastlosen Aktionismus zu tappen, der oft eine Folge der Angst vor der heilsamen Leere ist.‘ Vielleicht ist es an der Zeit, die Stille nicht länger als Bedrohung, sondern als Einladung zu betrachten.

Natürlich – es gelingt mir nicht immer, mich beim Handpan Spiel auf die Stille einlassen zu können. Aber, insbesondere in Kombination mit dem Spielen inmitten freier Natur, ist es oft ein guter Weg dahin.

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Frühlingsflüstern: Zarte Melodien der Handpan E Amara

Im Video „Frühlingsflüstern“ könnt ihr den einzigartigen Klang meiner E Amara 21 Handpan von SatyaSoundSculptures erleben. Dieses Stück entstand in einer Zeit der Genesung, und die ersten warmen Sonnenstrahlen weckten in mir den Wunsch, dieses wundervolle Instrument wieder in die Hand zu nehmen. Umgeben von der sanften Geräuschkulisse des Frühlings – dem leisen Rauschen eines nahen Baches, dem zarten Zwitschern der Vögel – entfalteten sich die Melodien wie ein stilles Gespräch mit der Natur. „Frühlingsflüstern“ fängt die Zartheit und die Hoffnung ein, die dieser Neubeginn mit sich bringt. Die spontane Improvisation lässt die Emotionen dieser besonderen Zeit frei fließen und lädt zum Innehalten ein.

Frühlingsmoment: Harmonien der F#2 Shambhala inmitten der Natur

Ein weiterer spontaner musikalischer Ausdruck des Frühlingsgefühls findet sich in meinem Video „Frühlingsmoment“. Hier spiele ich die F#2 Shambhala Handpan von Gios Instruments. An einem anderen der ersten warmen Tage zog es mich erneut in den Garten, umgeben von dem frischen Grün und dem klaren blauen Himmel über dem sanften Hügel. Die Klänge dieser Handpan verschmelzen auf wunderbare Weise mit den lebendigen Geräuschen des Frühlings.

Das Zwitschern der Vögel wird zur natürlichen Begleitung meiner Improvisation, und das ferne Plätschern des Baches bildet einen beruhigenden Hintergrund. Dieser „Frühlingsmoment“ ist ein Ausdruck purer Freude und Dankbarkeit für die belebende Kraft der Natur und die Möglichkeit, diese Empfindungen in meiner Handpan Musik auszudrücken.

Die Spontaneität des Spiels spiegelt die Unmittelbarkeit des Frühlingserwachens wider.

Die Magie der spontanen Handpan Musik im Frühling

Für mich ist die Handpan ein wunderbares Instrument, um die Stimmungen und Emotionen des Augenblicks einzufangen. Gerade im Frühling, wenn die Natur zu neuem Leben erwacht, inspiriert mich diese Energie zu spontanen musikalischen Reisen. Die Kombination aus der einzigartigen Klangwelt der Handpan und den natürlichen Klängen der Umgebung – sei es das „Frühlingsflüstern“ des Windes oder der lebendige „Frühlingsmoment“ voller Vogelgesang – schafft eine ganz besondere Atmosphäre.

Diese improvisierten Stücke sind mehr als nur Musik; sie sind ein Ausdruck meiner Verbindung zur Natur und ein Spiegelbild der Freude und des Friedens, den ich in diesen Momenten empfinde.

Ich lade euch ein, in diese beiden frühlingshaften Klangwelten einzutauchen und einen Moment der Ruhe und Inspiration zu finden. Lasst mich gerne in den Kommentaren wissen, welche Eindrücke diese spontanen Handpan Improvisationen in euch hervorrufen!

Mehr findet ihr natürlich auch in meinem youtube Kanal!

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Es war in bzw. nach einer Zeit, in der es uns krankheitsbedingt etwas niedergestreckt hatte. Und als sich dann aber die ersten wirklich warmen Frühlingssonnenstrahlen angekündigt hatten und in der Tat dann auch gekommen sind, habe ich mir mehr oder minder spontan dieses Instrument geschnappt, Kamera und Aufnahmegerät in den Garten gestellt, und dann drauf los gespielt.

Schon während des Spielens bemerkte ich, dass mich diese so typischen Frühlingsgeräusche begleitet haben. Einerseits das leise Rauschen des Baches, nebst welchem ich mich platziert hatte. Das ein oder andere Geraschel aus den Zweigen und Sträuchern. Manchmal ein kleiner Hauch des Windes. Und nicht zu vergessen (und zu überhören), das Zwitschern allerlei Vögel.

Die kraftspendende Kombination aus Handpan und Natur

Genau dieser Frühlingssound gibt dieser Musik finde ich noch das gewisse etwas. Und als ich dann nach einem Titel gesucht habe, kam relativ schnell der Gedanke an Frühlingsflüstern. Und bei dem bin ich dann letztlich auch hängen geblieben.

Ich lasse meine Gedanken und Klänge frei fließen, inspiriert von der erwachenden Schönheit und dem Zauber des Frühlings. Und ich bin froh, diese kraftspendende Kombination aus Handpan und Natur mal wieder erlebt zu haben.

Alle meine Handpan Videos findet ihr in meinen youtube – Kanal.

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Nichtsdestotrotz habe ich mich aber an dem Tage aufgerafft, um mit einer meiner Handpans, der F#2 Shambhala von Gios Instruments mal wieder nach draussen zu gehen. Und in der Natur ganz einfach mal wieder die Klänge etwas erklingen zu lassen, und etwas zu experimentieren, etwas zu forschen, etwas zu tüfteln.

Wechselhaft. Wetter und Spiel.

Für diese Aufnahme habe ich mich mitten innerhalb einer Wiese platziert, die zwei Kameras aufgestellt, und habe einfach drauf losgespielt. Das Spiel war irgendwie wie das Wetter an diesem Tage. Wechselhaft. Mal schneller, mal langsamer. Mal leiser, mal lauter. Es hat sich offensichtlich den Wetterbedingungen angepasst.

Weite durch Handpan Musik.

Beim Bearbeiten des Videos und der Audioaufnahmen habe ich dann auch nicht lange überlegt, welchen Titel ich diesem Video verpasse. Die Bilder haben mich relativ schnell zu dem Titel “Weite” gebracht. Weite, die durch die Platzierung inmitten der Landschaft vermittelt wird. Weite, die durch die Freiheit des Spielens vermittelt wird. Daher fand ich diesen Titel für dieses Handpan Video sehr stimmig.

Hier das Video “Weite. Spaciousness.”

Alle meine Videos findet ihr in meinem youtube-Kanal

Der Beitrag Weite. erschien zuerst auf Daniel Eder | Raum für digitale Präzision und kreative Stille.

Und dann war da noch diese Überwindung, die mich immer wieder aufs Neue herausfordert: das Instrument in die Hand zu nehmen und einfach zu spielen.

Der Kampf mit der Leere

Ich gebe zu, es gelingt mir nicht immer. Manchmal fehlt die Kraft, die Motivation, die innere Ruhe. Und ich frage mich, ob es dann nicht besser ist, das Instrument ruhen zu lassen. Ob es nicht besser ist, die Leere anzunehmen, anstatt sie mit Musik zu füllen.

Doch manchmal, so wie an diesem Tag, überwinde ich mich. Ich nahm die Handpan, habe mich vor den Ofen gesetzt, habe die Finger über die Handpan (in dem Falle war es die F#2 Shambhala von Gios Instruments) gleiten lassen und begonnen zu spielen. Und dann, ganz langsam, spürte ich, wie die Musik mich auffing, wie sie die Leere in mir zu füllen begann.

Die Freiheit des Loslassens

Anfangs ist es oft schwer, den Zugang zu finden. Die Gedanken sind unruhig, die Hände zögerlich. Aber dann, mit jedem Ton, mit jeder Melodie, werde ich freier. Die Hände werden leichter, die Klänge fließen und verbinden sich zu einem Ganzen.

Es ist diese Freiheit, die ich an der Handpan so sehr schätze. Die Freiheit, sich ohne Druck und Erwartungen auf die Musik einzulassen. Die Freiheit, die Gedanken und Klänge einfach losrennen zu lassen, ohne sich um Perfektion oder Punktgenauigkeit zu kümmern. Das ist jedenfalls mein Ansatz. Und wahrscheinlich merkt man dies auch den Aufnahmen und Videos an.

Ein Instrument für die Stille

In der Handpan-Welt gibt es mittlerweile viele verschiedene Ansätze. Manche suchen die Perfektion, die Präzision, die makellose Technik. Das ist in Ordnung. Jeder hat seine eigene Herangehensweise, seinen eigenen Weg.

Für mich ist die Handpan ein Instrument der Freiheit, ein Werkzeug, um die Stille in mir zu finden und die Leere mit neuen Klängen zu füllen. Es ist ein Instrument, das mir hilft, mich selbst zu akzeptieren, mit all meinen Unvollkommenheiten.

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